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吉林快三开奖直播软件:高清圖:行者無疆——中國當代水墨名家邀請展在津開幕

文章來源: 天津美術網 時間:2013-11-18 09:52

吉林快三开奖直播平台 www.ziruq.com 《行者無疆——中國當代水墨名家邀請展》11月5日在天津美術館開幕。

《行者無疆——中國當代水墨名家邀請展》11月5日在天津美術館開幕。圖為天津師范大學藝術學院中國畫書法專業學生在畫展現場。

    中記聯網訊 《行者無疆——中國當代水墨名家邀請展》昨天(11月5日)在天津美術館開幕。

    本次畫展共有霍春陽、趙國經、王美芳、李毅峰、史國良、薛亮、何家英、李孝萱、紀連彬、盧禹舜、賈廣健、劉泉義、方向等13位畫家參展,展出精品畫作近百件。


    趙國經、王美芳的仕女畫,將藝術理想構筑在當代審美品格的基石之上,確立了他們全新的價值觀及藝術視野。他倆筆下的仕女,既有傳統美人的古韻,又有現代美人的新趣。賦古追思,傳情達意,使傳統繪畫富有了現代生命力。

    李毅峰的作品,不論花鳥,還是山水,都充滿著活性。這里既有千古傳統的傳承和積淀,更有得益于他在編輯工作中與眾多大師們的接觸,使得他能轉益多師,汲取眾家之長而獨辟蹊徑。他的作品用線,多采取草書的筆法,因為他的書法和篆刻功底,在繪畫表現時,能使筆如刀,或長槍大戟,或使轉纏綿,蘊含春雨,干裂秋風,充滿著深深的文化氣息。尤其他的山水畫,取法北宋,脫于黃賓虹,把時代氣息與傳統內蘊較好地融匯在一起,多次獲得各類殊榮,成為國內有影響力的書畫名家。

    史國良因其基礎扎實,西方文化藝術接觸得也比較多,是這種積累和積淀形成的中國人物畫家,所以在他的作品里不單純是點、線、面、墨色、筆中有墨、墨中有筆等等,而是融合了西方的色彩,西方的造型。他的人物畫無論夸張還是變形,結構不變,顯得有血有肉,生動有味。

    薛亮擅長山水和花鳥,他以扎實的傳統技法為基礎,并以深厚的文學修養和繪畫知識,結合其獨特的審美觀和思維方式,創造了充滿大自然靈氣而富想象力的夢幻山水畫風,贏得“江南鬼才”雅譽。

    何家英以融寫實精神和東方詩意為一體的作品向我們展示了當代中國畫成功的傳奇。其傳奇性不僅表現在工筆古老的結構中,將人物的造型、結構、線條、動態、色彩發展到如此敏銳、纖細、精致、嚴謹而又充滿靈韻的高度,從而成功地促成工筆由古典向現代形態的蛻變,也不僅僅表現于對筆墨抒情性、表現力的重新闡釋上,而且還凸顯在價值觀層面:在審丑至上的當代藝術潮流中,何家英以唯美方式重彰了東方所獨有的和諧與大美的境界,在完成對當代人視覺修正的同時,也使作品具有了天然的道德性含義。

    李孝萱是一位極富藝術才華和潛質的畫家,他的“新現實主義藝術觀”重新改變了人們對中國國畫的理解。他的繪畫作品被畫界稱為“新文人畫的代表作品”。關于他的非議同樣很多:說他恃才自傲,說他作品粗放狂野,說他性格古怪為人刻??;較寬容的說法是有才氣,繪畫內容太偏激,不善與人相處。但在于我們接觸中,感覺他是個不拘言笑,性格隨和,坦白直率,不虛偽做作,沉湎于藝術追求的豪情才子。

    紀連彬把自己的精神家園定位在對繪畫藝術的探索上,在這條道路的高山峻嶺中,他避開了艷姿松翠,避開了幽谷清泉。直接進入了人的內心,進入了思維和意念。在繪畫中,他則變得敏銳、細心,觀察著生活中的種種。本次畫展展出的紀連彬人物畫作,只有對牛細致和深入的觀察,才能用寥寥幾筆勾勒出它的形態。

    盧禹舜吸收了西方的“素描造型”、“平面構成”、“色彩冷暖”、“空間透視”等表現技法,也引進了“原始造型”、“行動派潑彩”的手法不斷地創造新技法。他致力于現代與古典的相溝通,中西方法的相交融,他以現代的審美觀念,理解東方的美思想,高度發揮創作中的主觀能動性。他的創作不是對景寫生式的,而是“因心造境”。他有時打破真實空間重組畫面空間,化物理空間為藝術空間,重建空間的秩序美和景象美。

    賈廣健的大景花鳥畫,不僅僅是指在尺幅上的鴻篇巨制,還包括在表現主題時從畫面的結構形式和空間意識上盡心追求闊大、浩然、奇麗的畫風和深邃、靜默的美學品格與境界。他所追求的“大景”絕非是對于自然的羅列與拼湊,或是對自然空間的展現,而是以一種獨特的表達圖式和結構方式來表達闊大深遠的境界。

    劉泉義是探索當代人物壇影響頗深的一位中青年畫家。無論是工筆重彩還是水墨寫意,作品從表現手法到藝術特色,皆為畫家最具代表的經典之作,極具收藏價值和升值潛力。

    方向的畫就像田園詩,其實是他對十分熟悉的潮汕農莊的凈化話語,寄寓著一個懷鄉者的原始情感,他對一幅幅記憶中的圖象賦予虔誠的原初感覺,讓他們升華到自已的精神性高度。

    據悉,這次展覽將于11月5日至12日展出,展覽畫冊《行者無疆——中國當代水墨名家作品集》在現場同時發行。 (包仲川)


    李毅峰為“行者無疆——中國當代水墨名家邀請展”撰寫的前言

    前言

  對當代中國畫的歷史定位,一直是在動態中進行的,由于當代中國畫處在有史以來最為開放的時期,因而形成了中國畫有史以來對于創新的最大寬容。這種寬容體現在繼承近代新傳統,融通中西藝術以求創新的趨向上,而這幾乎已成為當代中國畫創作的主流。曾經有人將所謂的學習近代新傳統視為偽傳統,其主要原因是由于中國畫在中短期尚處于摸索階段,其外在影響作用較為明顯,而其內在本體規律的體現則相對弱化,近代也是處在一個歷史轉型期,當時的畫家們在對有清一代乃至宋元的繪畫傳統滲入各種西畫因素作變革嘗試時,必然也會削弱中國畫本體原有的內蘊,與上個世紀的繪畫革新不同,當代的畫家雖然與之有相似的背景,但其對傳統的揚棄要遠遠高于前人的認識,其內涵中的傳統,是對歷史上的傳統做了各種層面的新選擇后的當代傳統,因而當代中國畫總的發展還是呈現出基于傳統的多元化的特質。

  當代中國畫的發展,緊跟時代,融匯中西,豐富和強化的藝術表現力,成為不少畫家的主觀追求。這次參展的12位畫家的作品,不論是學院主義的重造型重探索,還是文人水墨的不求形似;不論是表現主義的人物畫,還是重筆墨情韻的花鳥畫,都體現了他們對傳統的理解的認識,更重要的是,其作品是在一種嚴肅的創作觀指導下而開展的,其多元化與多樣化的面貌,正預期了未來的中國畫,由于國力的強盛而使民族本體精神得以煥發,而其內在本體規律的體現將越來越趨于強化,返歸于自然和“天人合一”的創作境界。我相信,這種創作境界會成為未來中國畫家的精神寄托,由此而使中國畫在較高品位的發展中,從而產生一種較為持久的文化穩定性。

  畫家的歷史責任是要使傳統得以延續,文脈得以相連。所以,希望這次創作展覽能夠一如畫家們的思想一樣,體現出對中國畫本質的追求,以及與時俱進的時代人文精神,也能為中國畫的傳統在當代延伸出新的意蘊和指向。 李毅峰

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責任編輯:陳英

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